Tom Cuise

Pocos actores pueden ser llamados de manera legítima “superestrella”. Tom Cruise es uno de ellos. Nacido el 3 de julio de 1963 como Thomas Cruise Mapother IV en la ciudad de Siracusa, Nueva York, en el seno de una familia católica eminentemente norteamericana, hijo del ingeniero eléctrico Thoma Cruise Mapother III y la profesora de educación especial Mary Lee Pfeiffer. Su infancia fue muy inestable, dado que sus padres se divorciaron debido al desempleo de su padre, que los llevó a vivir en Ontario, Canadá, y en las ciudades de Syracusa, Wayne, Louisville y Winnetka. Cruise estuvo en 15 diferentes escuelas en menos de 12 años, siendo golpeado con frecuencia por su padre.

Tras haber participado en producciones teatrales en su infancia y adolescencia, Cruise probó suerte en Hollywood tras haber terminado la preparatoria. En 1981 consiguió dos papeles que lo posicionaron como uno de los actores del llamado Brat Pack, un grupo de jóvenes actores que participaban en películas de orientación juvenil. Primero fue Endless Love (Franco Zeffirelli) al lado de Brooke Shields, y después en el drama militar Taps (Harold Becker), al lado de Timothy Hutton, Sean Penn y George C. Scott. Después trabajaría junto a Matt Dillon y Patrick Swayze en el drama criminal The Outsiders (Francis Ford Coppola, 1983). Su parteaguas vendría con Negocios Riesgosos (Risky Bussiness, Paul Brickman, 1983), que lo haría saltar a la fama bailando rock n’ roll en calzoncillos.

1986 sería un año crucial para su carrera, trabajando primero al lado del consumado Paul Newman en la secuela de The Hustler (Robert Rossen, 1961), llamada El Color del Dinero (The Color of Money, Martin Scorsese, 1986), así como en Cocktail (Ídem, Roger Donaldson, 1986). En Cuando dos Hermanos se Reencuentran (Rain Man, Barry Levinson, 1988), Cruise sería el pivote emocional que permitiría a Dustin Hoffman lucirse como el autista Raymond Babbitt, el hermano mayor del personaje interpretado por Tom Cruise. Después, Cruise se consolidaría como un actor de películas más “adultas” cuando diera vida a Ron Kovic en Nacido el Cuatro de Julio (Born the Fourth of July, Oliver Stone, 1989), que le daría a Cruise su primer Globo de Oro y una nominación al Óscar como Mejor Actor.

Cruise, durante la década de los noventa en la cual se consolidó como superestrella, alternó todo tipo de trabajos, como el drama deportivo Días de Trueno (Days of Thunder, Tony Scott, 1990), el drama de época Un Horizonte Lejano (Far and Away, Ron Howard, 1992), el drama judicial Cuestión de Honor (A Few Good Men, Rob Reiner, 1992) donde tuvo un interesante duelo histriónico con Jack Nicholson, el thriller La Firma, (The Firm, Sidney Pollack, 1993) basado en la novela homónima de John Grisham, Entrevista con el Vampiro (Interviwe with the Vampire, Neil Jordan, 1994) inspirado en la novela de Anne Rice, la versión fílmica de la serie Misión: Imposible (Mission: Impossible, Brian de Palma, 1996), y la comedia romántica Jerry Maguire: Amor y Desafío (Jerry Maguire, Cameron Crowe, 1996), por la que recibiría su segundo Globo de Oro y su segunda nominación al Óscar.

Durante esos años, su vida personal se vio afectada por el divorcio con su primera esposa, Mimi Rogers, en 1990, y su posterior matrimonio con Nicole Kidman, ese mismo año, con quien adoptaría dos hijos y de quien se divorciara en el 2001. Con Kidman trabajaría en las películas Días de Trueno, Un Horizonte Lejano y Ojos Bien Cerrados (Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick, 1999), última película del mítico director Stanley Kubrick. Antes de acabar los noventa, Cruise se involucró en un papel secundario en la cinta Magnolia (Ídem, Paul Thomas Anderson), donde interpretó a un gurú sexual chantajeado por una periodista, siendo ésta, una de sus interpretaciones más completas.

Al comenzar el nuevo milenio, Cruise seguía disfrutando de su status de estrella, el cual aprovechó en la secuela de Misión: Imposible 2 (Mission: Impossible 2, John Woo, 2000), el remake de la película española Abre los Ojos (Alejandro Amenábar), llamada Vanilla Sky (Ídem, Cameron Crowe, 2001), donde conoció a Penélope Cruz, con quien mantuvo una relación hasta el 2004. Después vendría el thriller Sentencia Previa (Minority Report, Steven Spielbergh, 2002) y el drama épico El Úlimo Samurai (The Last Samurai, Edward Zick, 2003). En el 2004 haría mancuerna con Jamie Foxx en el filme Colateral (Collateral, Michael Mann), donde Cruise interpretó a un frió asesino.

Sin embargo, su carrera ha manifestado un cierto estancamiento desde que en el 2005 se convirtiera un ferviente defensor del culto religioso llamado Cienciología, así como de su escandaloso compromiso y matrimonio con la joven actriz Katie Holmes, sumado a la ruptura con la Paramount, con la cual tuvo 14 años de buenas relaciones. Sus últimas películas no han alcanzado el nivel de las anteriores, La Guerra de los Mundos (War of the Worlds, Steven Spielbergh, 2005) fue recibida tibiamente, Misión: Imposible 3 (Mission: Impossible 3, J.J. Abrahams, 2006) tuvo buena taquilla, pero no superó a sus predecesoras, y la altamente política Leones por Corderos (Lions for Lambs, Robert Redford, 2007), recibió críticas encontradas. Sin embargo, su próximo trabajo en Valkyrie (Bryan Singer, 2008) donde dará vida al Barón Rojo, parece que le devolverá el status ostentado hasta hace unos años.

PREMIOS

(*) Indica nominación y premio.

Premios de la Academia.

1999- Mejor Actor de Reparto- Magnolia.

1996- Mejor Actor- Jerry Maguire.

1989- Mejor Actor- Nacido el 4 de Julio.

Globos de Oro.

2003- Mejor Actor Drama- El Último Samurai.

*1999- Mejor Actor de Reparto- Magnolia.

*1996- Mejor Actor Comedia- Jerry Maguire.

1992- Mejor Actor Drama- Cuestión de Honor.

*1989- Mejor Actor Drama- Nacido el Cuatro de Julio.

1984- Mejor Actor Comedia- Negocios Riesgosos.

Premio del Gremio de Actores.

1999- Mejor Actor de Reparto- Magnolia.

1999- Mejor Ensamble- Magnolia.

1996- Mejor Actor- Jerry Maguire.

DATOS CURIOSOS

Estuvo en el seminario por un año para convertirse en sacerdote.

Padece de dislexia.

Utilizó bracketts en el 2002 para corregir la postura de sus dientes.

Es uno de los actores más taquilleros, a la par de Bing Crosby, Tom Hanks, Clit Easwood y Burt Reynlods.

Había sido elegido para interpretar a Tom Ripley en El Talentoso Señor Ripley (The Talented Mr. Ripley, Anthony Minghella, 1999).

“Estudió” en Harvard en dos de sus películas, Cuestión de Honor y La Firma.

VIDEOS

Tom Cruise saltando en el programa de Ophrah.

http://www.youtube.com/watch?v=21i4j5_bs40

Tom Cruise hablá en la ceremonia del Óscar después del 9/11.

http://www.youtube.com/watch?v=wb0KYB3Z8Ws

Escena de Tom Cruise en Magnolia.

http://www.youtube.com/watch?v=_n2IVF9a2IA

Tom Cruise en Jerry Maguire.

http://www.youtube.com/watch?v=NpWAlvWNZj0

Montaje de las películas protagonizadas por Tom Cruise.

Montaje de Top Gun.

http://www.youtube.com/watch?v=d24qtRqOKks

Tom Cruise bailando en Risky Bussiness.

http://www.youtube.com/watch?v=ilaUVGjMkJo

Robert De Niro

El actor italoamericano Robert Mario De Niro Jr., conocido por ser uno de los actores más renombrados del llamado “Método”, así como por sus papeles de mafioso y tipo duro en varias películas, nació el 17 de agosto de 1943 en la ciudad de Nueva York, hijo de los pintores Robert De Niro Sr. y Virginia Admiral. Sin embargo, a la edad de dos años, sus padres se divorcian, lo cual lo lleva a mudarse al barrio Little Italy en Manhattan, donde en su juventud fue miembro de una pandilla. Sin embargo, y por recomendación de su madre, entró en la Preparatoria de Música y Arte Fiorello H. LaGuardia, para posteriormente ingresar al Conservatorio Stella Adler y finalmente, al Actor’s Studio de Lee Strasberg.

A mediados de la década de los sesenta, De Niro trabajó en varia producciones fuera de Broadway y dentro del cine independiente, en películas de Brian de Palma como Greetings (1968) y The Wedding Party (1969). Pero fue en 1973 que se convirtió en una de las grandes revelaciones y una de las futuras promesas, primero en Bang the Drum Slowly (John D. Hancock), y en Calles Peligrosas (Mean Streets, Martin Scorsese, 1973), naciendo así una delas parejas más prolíficas en la historia del cine: Robert De Niro y Martin Scorsese, quienes trabajaron juntos en Taxi Driver (Ídem¸1976), New York, New York (Ídem, 1977), Toro Salvaje (Ragging Bull, 1980), El Rey de la Comedia (The King of Comedy, 1982), Buenos Muchachos (Goodfellas, 1990), el remake de Cabo de Miedo (Cape of Fear, 1991) y Casino (Ídem, 1995).

Sin embargo, De Niro consiguió consolidarse como actor y estrella en otras muchas películas, principalmente cuando logró dar vida al joven Vito Corleone en El Padrino Parte II (The Godfather Part II, Francis Ford Coppola, 1974), por la cual De Niro ganó el Óscar como Mejor Actor de Reparto. También fue el protagonista de 1900 (Novecento, Bernardo Bertolucci, 1976), El Francotirador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978) que fue un éxito en crítica, taquilla y premios, Había una Vez en América (Once upon a Time in America, Sergio Leone, 1984) que concluyo la segunda trilogía de Sergio Leone, Brazil (Ídem, Terry Gilliam, 1980), La Misión (The Mission, Rolland Joffe, 1986) y Los Intocables (The Untouchables, Brian de Palma, 1987).

Cuando muchos creían que estaba acabado, De Niro demostró que aún tenía más para dar, y además de Buenos Muchachos, en 1990 fue la estrella de los filmes Despertares (Awaekenings, Penny Marshall) y Stanley & Irirs (Ídem, Martin Ritt). Aunque en lo siguientes años no pudo mantener el mimo ritmo de trabajo, De Niro ha continuado dando grandes interpretaciones en la pantalla grande, aprovechando su status como superestrella en todo tipo de géneros, papeles y películas, siendo entre otras, las más destacables e La Sangre que nos Une (Marvin’s Room, Jerry Zaks, 1996), Escándalo en la Casa Blanca (Wag the Dog, Barry Levinson, 1997), Jackie Brown (Ídem, Quentin Tarantino, 1997), Grandes Esperanzas (Great Expectations, Alfonso Cuarón, 1998), Analísame (Analyze This, Harold Ramis, 1999), Sin Miedo a Nada (Flawless, Joel Schumagger, 1999), Hombres de Honor (Men of Honor, George Tillman Jr., 2000), La Familia de mi Novia (Meet the Parents, Jay Roach, 2000), entre otras.

De Niro es conocido por devorar todas las escenas en las que aparece, y pocos actores son los que han podido estar a su nivel a cuadro, como es el caso de Dustin Hoffman en Escándalo en la Casa Blanca, Philip Seymour Hoffman en Sin Miedo a Nada, y recientemente Dakota Fanning en Juego Macabro (Hide and Seek, John Polson, 2005). Aunque es conocido por sus papeles de mafioso y tipo duro, y es aficionado a los papeles intensos, De Niro le ha entrado también al terreno de la comedia, como en La Familia de Mi Novia o en haciendo una parodia de sus personajes habituales en Analízame, e incluso ha incursionado en el terreno infantil como en Las Aventuras de Rocky y Burwinkle (The Adventures of Rocky and Burwinkle, Des McAnuff, 1999) y del doblaje en películas, como El Espanta Tiburones (Shark Tale, Bibo Bergenson, Vicky Jenson, 2004)

También ha trabajado detrás de la cámara como director y productor, iendo sus trabajos como director A Bronx Tale (1993) basado en la obra del también actor Chazz Palminteri y El Buen Pastor (The Good Shepherd, 2006), que relataba el surgimiento de la CIA. También ha producido muchas de la películas que el mismo protagoniza. Muchos de los actores y directores de más prestigio han trabajado con el, entre otros Brian de Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Rolland Joffé, Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci y Barry Levinson, así como los actores Al Pacino, Jane Fonda, Robin Williams, Meryl Streep, Jeremy Irons, Liza Minelli, entre otros.

Robert De Niro se casó dos veces, primero con Diahnne Abott, con quien tuvo un hijo, Raphael, y después con Grace Hightower, con quien tuvo un segundo hijo, Elliot, además de dos gemelas concebidas in vitro por la modelo Toukie Smith. De Niro también es activista por la prevención y cura del cáncer de próstata, el cual le fue detectado en el 2003 y del cual salió ileso, dada su temprano diagnóstico.

PREMIOS

(*) Indica nominación y premio.

Premios de la Academia.

1991- Mejor Actor- Cabo de Miedo.

1990- Mejor Actor- Despertares.

*1980- Mejor Actor- Toro Salvaje.

1978- Mejor Actor- El Francotirador.

1976- Mejor Actor- Taxi Driver.

*1974- Mejor Actor de Reparto- El Padrino Parte II.

Festival de Berlín.

2007- Mejor Película- El Buen Pastor.

Globos de Oro.

2000- Mejor Actor Comedia- El Padre de la Novia.

1999- Mejor Actor Comedia- Analízame.

1991- Mejor Actor Drama- Cabo de Miedo.

1988- Mejor Actor Comedia- Midnight Run.

*1980- Mejor Actor Drama- Toro Salvaje.

1978- Mejor Actor Drama- El Francotirador.

1977- Mejor Actor Comedia- New York, New York.

1976- Mejor Actor Drama- Taxi Driver.

Premio del Gremio de Actores.

1996- Mejor Ensamble- La Sangre que nos Une.

DATOS CURIOSOS

Rechazó el papel de Jesucristo en La Última Tentación de Cristo, papel que terminó en manos de Willem Dafoe.

Sólo el y Marlon Brando han ganado el Óscar por el mismo papel: el de Vito Corleone en la saga de El Padrino.

Subió 30 kilos para su papel en Toro Salvaje y aunque recuperó casi su forma anterior, nunca pudo volver a estar como antes en peso.

Su actriz preferida para trabajar es Meryl Streep.

Fue el primer actor en ganar un Óscar hablando un papel en un idioma distinto al inglés, el dialecto siciliano. Aunque la primera en lograrlo fue Sophia Loren. Otros actores que han conseguido esto son Roberto Begnini, Benicio del Toro y Marion Cotillard.

Es muy amigo de sus coestrellas Joe Pesci y Harvey Keitel.

Apoya fervientemente al partido Demócrata.

Rechazó el papel Frank Costello en Los Infiltrados (The Departed, 2006), papel que fue posteriormente ofrecido a Jack Nicholson.

VIDEOS

Entrevista a Robert De Niro.

http://www.youtube.com/watch?v=UDtwe8R6hMY

Robert De Niro en Plaza Sésamo.

http://www.youtube.com/watch?v=zqHfser_9_s

Robert De Niro gana su segundo Óscar.

http://www.youtube.com/watch?v=sH5c-WeE07c

Escena de Toro Salvaje.

http://www.youtube.com/watch?v=TBjvJpo-EM8

La Ruleta Rusa en El Francotirador.

“Are You Talking to Me” en Taxi Driver.

http://www.youtube.com/watch?v=NMaTfAn7KAs

Una de las escenas más memorables de El Padrino Parte II.

http://www.youtube.com/watch?v=ffAiiIn3AIY

Escena de Calles Peligrosas.

http://www.youtube.com/watch?v=W4IUF_A0X4w

Julie Taymor

La directora de cine, teatro y televisión Julie Taymor nació en Newton, Massachusetts, el 15 de diciembre de 1952, hija de Elizabeth Bernstein, profesora de Ciencia Política, y de Melvin Lester Taymor, ginecólogo. Desde pequeña mostró inclinación por las artes escénicas, lo cual la llevó a involucrarse en varios grupos teatrales durante su infancia y adolescencia. En u juventud viajó por el mundo, conociendo los trabajos de los marionetista en Sri Lanka, la India y Japón, que han influido en su desempeño laboral. Su trabajo como directora comenzó en la televisión dirigiendo adaptaciones teatrales como Fool’s Fire en 1992 y Edipo Rey en 1993.

Su trabajo en Broadway incluye los musicales de Juan Darien, El Rey León, El Pájaro Verde y Grendell, como directora de escena y diseñadora de vestuario. Se convirtió en la primer mujer en ganar un TONY por mejor dirección de un musical en 1997 por El Rey León. En cine, su trabajo se ha reducido a tres películas altamente propositivas en lo visual, como Titus (Ídem, 1999), Frida (Ídem, 2002) y el musical con canciones de los Beatles llamado A Través del Universo. En la actualidad se encuentra produciendo la versión fílmica de La Tempestead, basada en la comedia de William Shakespeare, y el musical para Broadway basado en el cómic de El Hombre Araña. Desde hace 20 años vive con el compositor Elliot Goldenthal.

PREMIOS

(*) Indica nominación y premio.

Premios de la Academia.

2002- Mejor Canción- Frida.

EMMY.

*1993- Mejor Diseño de Vestuario- Edipo Rey.

VIDEOS

Julie Taymor habla del musical de El Hombre Araña.

http://www.youtube.com/watch?v=ezI3doSLWm4

Escena de A Través del Universo.

Trailer de Titus.

http://www.youtube.com/watch?v=-snslXbUv7I